Nieuwe talenten in de schijnwerpers
Op donderdag 28 Mei presenteerde de opleiding Textiel & Mode van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag haar nieuwe lichting ontwerpers tijdens een bijzondere editie van The Fashion Show. Dit jaar bracht de KABK de show terug naar waar het voor de studenten allemaal begon in lokaal PC.002 van de academie.
Een bijzondere locatie, want daar is waar het experiment begint en de ontwerpen tot leven komen. De plek waar ze jarenlang samen werken aan hun ambities, visies en experiment. Daar waar ze samen creëren, zwoegen, twijfelen, betrokken zijn en mogen dromen.
De Fashion Show markeerde het moment dat de studenten niet alleen hun persoonlijk fascinaties delen maar ook een bevragende en poëtische blik geven op de wereld waarin we samenleven. Van maatschappelijk engagement tot liefde voor het ambacht.
Elk ontwerp een eigen zoektocht, een proces, een verhaal om te delen.
Ook dit jaar waren de presentaties van de studenten opgeknipt in twee evenementen, tijdens The Fashion Show werd afgelopen donderdag het werk van de modestudenten getoond en in september is het werk van de textielstudenten te bewonderen tijdens The Textile Show.
Het was een zinderende avond waarin studenten uit alle jaren hun werk presenteerden. Met bijzondere aandacht voor de afstudeercollecties. Het waren niet alleen collecties, maar in sommige gevallen ook statements of performances. Waarin ook grote objecten een rol speelden, zoals een schaal met snaren waar geluiden mee werden gemaakt. Maar ook een installatie van een plastic paard zonder hoofd speelde een rol in de concepten.
Met twee uitverkochte shows was de Fashionshow wederom een hoogtepunt! Met staande ovaties kunnen de studenten en het team van de KABK met trots terugkijken op een mooie avond!
Anahita Karimi ontvangt de Keep an Eye Textile & Fashion Scholarship!
Op dezelfde avond werd ook de winnaar van de Keep an Eye Textile & Fashion Scholarship bekend gemaakt. In de intieme sfeer van de binnentuin van de academie werd de winnaar bekend gemaakt. Alle afstudeerders (Textiel & Mode) dongen mee naar deze waardevolle investering in hun creatieve toekomst. De jury bestond uit verschillende generaties alumni van de Textiel- en Modeafdeling: Moe Kim (Textile Artist), Stijn Koks (Head design Stijn Koks) en Nadie Borggreve (Visual Artist). Gezamenlijk kozen zij Anahita Karimi als winnaar.
Het werk is intens en authentiek. Haar plannen voor een verdere ontwikkeling als ontwerper sluiten aan bij een overtuigende drang naar meer kennis en positionering als een ontwerper die met veel ambitie de mogelijkheden wil blijven onderzoeken hoe je als modeontwerper kan communiceren en welke impact dat kan hebben. Haar plannen zijn doordacht en zelfverzekerd en maakt de jury ook nieuwsgierig naar de volgende spannende stappen in haar nog prille carrière!
De jury: Haar eigenzinnige en originele handschrift is al sterk geworteld in de mode en kan samen met haar, vaak persoonlijke en sculpturale benadering, een heel eigentijds gevoel communiceren
Over de collectie van Karimi
Aan de hand van mode, installaties en bewegend beeld onderzoekt zij de spanning tussen mens en dier, macht en ineenstorting, intimiteit en geweld. Het lichaam wordt niet gepresenteerd als geïdealiseerd en krachtig, maar als blootgesteld – zacht, zwaar, afhankelijk en kwetsbaar. Kledingstukken volgen de anatomie in plaats van deze te hervormen. Ze klitten, onthullen, beperken en storten in met het lichaam. Paardenvormen verschijnen door het hele werk heen als symbolen van kracht die teniet wordt gedaan door uitputting, en roepen associaties op met arbeid, oorlog, onderwerping en sterfelijkheid.
Huid, naden, zwevende vormen en vervormde silhouetten zijn terugkerende elementen in de collectie en confronteren de toeschouwer met de instabiliteit van de grens tussen mens en dier. Kwetsbaarheid wordt niet behandeld als zwakte, maar als een gedeelde toestand die alle levende lichamen met elkaar verbindt.
Met behulp van de Keep and Eye Textile & Fashion Scholarship kan zij investeren in de verdere artistieke en inhoudelijke ontwikkeling van haar praktijk. De prijs, ter waarde van €10.000,- wordt toegekend ter ondersteuning van verdere creatieve ontwikkeling door middel van educatie in de vorm van bijvoorbeeld een vervolgstudie aan een (internationale) masteropleiding.
