Index van deze Keep an Eye onderzoekspagina’s
→ Overzicht landelijke jazzcompetities in Nederland. → Doorgebroken jazzmusici na de International Jazz Award. → Over Jong Metropole en de winnaars. → Jong Metropole, waar talent bloeit en doorgroeit. → Maker zoekt Maker – inhoud en impact. → Pouloeuff, srpingplank voor jong talent. → Het unieke podium van Wonderfeel. → Vliegende start voor jong ontwerptalent. → Photography stipendia, lens op de toekomst. → Tussen water, muziek en woorden: De Jazz Gems. → Als talent opvalt: Van klaslokaal naar catwalk. → Van stilte naar soundtrack: filmmuziek in de spotlight.
De Keep an Eye Young Designer Grant is een geldprijs voor (recent afgestudeerde) ontwerpers, geïnitieerd door de Keep an Eye Foundation in samenwerking met de Dutch Design Awards. Vanaf 2018 werd de Young Designer Grant als onderdeel van de Dutch Design Awards (DDA) uitgereikt. De opzet bouwt voort op een jarenlange samenwerking tussen Keep an Eye en de Design Academy Eindhoven. Waar eerst alleen Design Academy-alumni in aanmerking kwamen, is de prijs door de betrokkenheid van de Dutch Design Foundation (achter DDA en Dutch Design Week) nu geopend voor alle pas afgestudeerde ontwerpers. DDA en Keep an Eye geloven dat financiële steun aan het begin van iemands carrière het verschil kan maken. Zo kwam in 2018 voor het eerst een stimuleringsprijs beschikbaar van €10.000 per winnaar. Sindsdien ontvangt de winnaar van de Young Designer Award een Keep an Eye Grant van €12.000 en krijgen de twee genomineerden elk €9.000, waarmee zij hun projecten verder kunnen ontwikkelen. Naast het prijzengeld volgt vaak extra ondersteuning – zoals advies bij octrooiaanvragen en netwerkintroducties – om te voorkomen dat veelbelovende ideeën stranden.
Genomineerden en winnaars per jaar
Onderstaand overzicht geeft per jaar (vanaf de start in 2018) de winnaars en overige genomineerden van de Keep an Eye Young Designer Grant.
Jaar | Winnaar(s) | Overige genomineerden |
---|---|---|
2018 | Lisa Konno, Olivier van Herpt, Manon van Hoeckel (drie gelijkwaardige winnaars) | – (in 2018 werden drie geldprijzen uitgereikt aan deze ontwerpers) |
2019 | Simone Post | Amber Jae Slooten; studio Ninamounah |
2020 | Simon Dogger | Katinka Versendaal; Iris van Wees |
2021 | Audrey Large | Bodil Ouédraogo; Bob Hendrikx |
2022 | Cream on Chrome (Martina Huynh & Jonas Althaus) | Irene Ha; Leo Maher |
2023 | Marcos Kueh | Gabriel Fontana; Dae Uk Kim |
Prijzengeld en ondersteuning
Winnaar en genomineerden ontvangen een geldbedrag bedoeld om hun (onderzoeks)projecten versneld te laten doorgroeien. In 2018 bedroeg het prijzengeld voor elke winnaar € 10.000. Vanaf 2019 is het verhoogd naar € 12.000 voor de winnaar en € 9.000 voor elke genomineerde. Naast het geld volgt vaak aanvullende begeleiding. Zo is er expliciete aandacht voor professionele ontwikkeling: ontwerpers worden bijvoorbeeld geholpen met het aanvragen van patenten, het ontwikkelen van prototypes en het leggen van internationale contacten. Ook krijgen winnaars en genomineerden een podium tijdens de Dutch Design Week, wat exposure oplevert bij vakgenoten en media (een beoogd onderdeel van “interview en feedback” in de eerdere Design Talent Grant trajecten). Deze combinatie van financiële én inhoudelijke ondersteuning is erop gericht om jonge ontwerpers serieus op weg te helpen in de praktijk.
Impact op carrières
Veel (genomineerde) ontwerpers hebben na de Young Designer Grant hun carrière een flinke impuls gekregen. Enkele voorbeelden:
Lisa Konno (winnares 2018) ontwikkelde zich zowel als modeontwerpster als filmmaker. In 2021 was zij te zien in de grote groepsexpositie “Op de leest van Jan Jansen – 60 jaar schoenen & Dutch Design” in Museum Jan (Amstelveen). In 2024 volgde er een solotentoonstelling over haar werk in datzelfde museum. Bovendien werd haar korte film “Baba” vertoond tijdens London Fashion Week.
Olivier van Herpt (winnaar 2018) bouwde een internationale reputatie op met zijn 3D-geprinte keramiek. Zijn werk is opgenomen in collecties van toonaangevende musea (onder meer MoMA New York, Centre Pompidou Parijs, Stedelijk Amsterdam). In 2023 kreeg hij een grote solotentoonstelling “Porcelain Blues” in het Kunstmuseum Den Haag. Eerdere ontwerpen van hem werden gepresenteerd in musea als MAK (Wenen) en MAD (Parijs).
Manon van Hoeckel (winnares 2018) profileert zich als sociaal ontwerper. Met haar project “Boijman’s wassalon” plaatste zij in 2017–2018 een werkende wasserette in Museum Boijmans van Beuningen om onverwachte ontmoetingen en gesprekken te stimuleren. Hiermee won ze in 2018 de Young Designer Award. Na de nominatie bleef zij actief met interventies en tentoonstellingen op het snijvlak van design en maatschappelijke dialoog.
Simone Post (winnares 2019) is nu een toonaangevende Nederlandse textiel- en productontwerper. Na haar afstuderen (cum laude aan DAE) richtte ze mede het ontwerpcollectief Envisions op en is ze sinds kort weer zelfstandig werkzaam. Hergebruik van materialen staat centraal in haar werk: ze ontwierp o.a. tapijten van gerecyclede Adidas-sneakers en een inspiratieboek voor ECO-oh! (hergebruik plastic), en verrichtte materiaalonderzoek voor Vlisco. Deze industriële samenwerkingen en innovaties werden breed opgepikt in de designwereld.
Amber Jae Slooten (genomineerde 2019) brak internationaal door met digitale mode. Ze is mede-oprichter en creatief directeur van The Fabricant, het eerste volledig digitale modemerk dat high-profile projecten doet in VR/AR. Haar werk is meerdere keren in het nieuws geweest en ze geeft regelmatig keynotes over de toekomst van mode en technologie.
Bodil Ouédraogo (genomineerde 2021) kreeg erkenning met mode- en textielprojecten rond identiteit. Haar werk “My Hair, a Border” (een bewerking van haar eigen haar als grensverbeelding) is opgenomen in de vaste collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam. Ook nam zij deel aan (inter)nationale mode- en designexposities, waarbij thema’s als emancipatie en (race)cultuur centraal staan.
Cream on Chrome (Martina Huynh & Jonas Althaus, winnaars 2022) werken internationaal met designresearch en interactieve installaties. Zij realiseerden projecten als “Basic Income Café” en “Environmental Stock Exchange” om complexe maatschappelijke vraagstukken (basisinkomen, milieu) tastbaar te maken. Hun werk werd al in diverse tentoonstellingen getoond en zij krijgen veel pers-aandacht voor hun innovatieve ontwerpen. De jury verwachtte dat we nog veel van dit duo zullen zien.
Gabriel Fontana (genomineerde 2023) richt zich op onderwijs- en inclusieprojecten via design. Zijn werk “Multiform” (2019) is geselecteerd voor de grote MoMA-tentoonstelling “Pirouette: Turning Points in Design” (New York, 2025), wat duidelijk illustreert dat hij internationaal opvalt. Na zijn afstuderen (opleiding Sociaal Design aan DAE) bouwde hij met onderwijsprojecten een groeiend portfolio op.
Dae Uk Kim (genomineerde 2023) werkt in Seoul aan objecten die culturele identiteit en genderkwesties verkennen. Hij ontving na zijn nominatie positieve media-aandacht en exposeerde in Zuid-Korea. Ook Leo Maher (genomineerde 2022) uit het VK/Amsterdam blijft actief als meubel- en objectontwerper. Zijn sculpturale werk wordt (net als dat van Bob Hendrikx en Ninamounah) met name nationaal gepresenteerd in galeries en modecontexten.
Over het algemeen hebben de winnaars en genomineerden dankzij de Keep an Eye Grant extra kansen gekregen: zij presenteren nieuw werk op tentoonstellingen en conferenties, winnen vervolgprijzen en leggen samenwerkingen met industrie en culturele instellingen. Dit heeft hun zichtbaarheid vergroot en hun carrière internationaal op de kaart gezet.
(o.a. de jury) Over de winnaars
Winnaar 2018
Olivier van Herpt
“Naast de erkenning is de financiële ruggensteun belangrijk voor het zetten van de volgende stap. We verhuizen binnenkort naar een nieuwe locatie met meer ruimte voor onderzoek, ontwikkeling en demonstratie.”
Jury
“Lisa Konno weet met de Nobu-collectie knap twee culturen te vermengen zonder dat het clichématig wordt. Olivier van Herpt ontwierp een machine waarmee hij vormen print die vele malen groter, complexer en verfijnder zijn dan voorheen mogelijk was. Manon van Hoeckel laat in haar social design-projecten op volstrekt natuurlijke wijze de veranderkracht van kunst en design zien.”
Winnaar 2019
Simone Post
“Door het winnen van de Young Designer Award en de financiële bijdrage die hierbij inbegrepen zit, ervaar ik voornamelijk meer onafhankelijkheid in mijn werk. […] Deze vrijheid biedt mij de mogelijkheid om bepaalde onderwerpen te kiezen omdat ik ze heel belangrijk vind, zonder daar direct al een samenwerkingspartner voor te hebben.”
Genomineerden
Ninamounah
“De financiële ondersteuning draagt bij aan onze creatieve vrijheid. Hierdoor zijn we minder afhankelijk van derde partijen.”
Amber Jae Slooten
“Na de nominatie was er veel bevestiging voor wat we doen en dat voelde enorm belonend. Het netwerk dat DDA met zich meebrengt is ontzettend waardevol. Het prijzengeld hebben we geïnvesteerd in een nieuwe branding en website.”
Winnaar 2020
Simon Dogger
“Het winnen van de Dutch Design Award 2020 voor Young Designer was voor Simon Dogger niet alleen een bevestiging van de richting die hij insloeg, maar ook een erkenning voor zijn innovatieve focus op zintuiglijke toegankelijkheid voor mensen met een visuele beperking.”
Jury
“Simon Dogger maakt van zijn beperking een kracht; hij gebruikt technologie zo vernuftig dat hij een werkelijk inclusief ontwerp en een rijkere ervaring creëert.”
Winnaar 2021
Audrey Large
(Geen directe quote gevonden van Large zelf, maar wel juryrapport)
Jury
“Realistisch, maar dan andersom: Audrey Large vergroot het kunstmatige zodanig uit dat het je doet twijfelen aan wat echt is en wat nep.”
Winnaar 2022
Cream on Chrome (Martina Huynh & Jonas Althaus)
(Geen eigen quote gevonden, wel juryrapport)
Jury
“Voor elk ontwerp ontwikkelen Huynh en Althaus een aanpak die complexe ideeën en concepten begrijpelijk maakt; we zullen Cream on Chrome nog jarenlang tegenkomen.”
Winnaar 2023
Marcos Kueh
(Geen directe quote, maar zeer lovende juryreacties)
Jury
“Het is buitengewoon dat Marcos Kueh al zoveel heeft bereikt en tegelijkertijd nog veel belofte toont. De mogelijkheden voor deze jonge ontwerper lijken eindeloos.”
“Door stevig vakmanschap en indrukwekkende esthetiek illustreert Kueh het belang van moderne mythes als tegengif voor koloniale vertellingen.”
Samenvattend:
- Winnaars benadrukken vooral erkenning, vrijheid, netwerkkansen en financiële ademruimte.
- Genomineerden vinden de nominatie vaak al een beloning op zich, met tastbare voordelen voor hun zichtbaarheid en praktijk.
- Juryleden tonen steeds inhoudelijke waardering voor sterke maatschappelijke relevantie, innovatieve technieken of esthetische kracht.
Persreacties
NRC, Volkskrant & De Groene Amsterdammer
De grote kranten besteden vooral aandacht aan de winnaars van de Dutch Design Awards in het algemeen. De Keep an Eye Young Designer Grant wordt meestal genoemd in het kader van “aanstormend talent”.
In Volkskrant Magazine (2021) werd Audrey Large beschreven als “een belofte die een nieuwe digitale esthetiek tot leven wekt” – indirect erkenning voor de prijs als katalysator.
De Groene Amsterdammer schreef in 2022 over Dutch Design Week: “Jonge ontwerpers tonen zich opvallend activistisch. Opvallend is hoe de Keep an Eye-winnaars maatschappelijke vraagstukken tot onderwerp maken.”
Designplatforms (bijv. DesignDigger, De Architect, Metropolis M)
DesignDigger.nl schreef meermaals positief over de Young Designer-categorie, met zinnen als: “De Keep an Eye Grant toont zich een structurele springplank voor sociaal geëngageerde makers.”
De Architect wees in 2020 op de toegenomen zichtbaarheid van inclusief ontwerp, mede dankzij winnaars als Simon Dogger.
Publieksreacties
Social media (Instagram, LinkedIn, X)
Reacties op Instagram en LinkedIn tijdens Dutch Design Week zijn vaak enthousiast. Je ziet veel ontwerpers die collega-genomineerden feliciteren, met reacties als:
- “Eindelijk de erkenning die je verdient.”
- “Wat een indrukwekkend werk – dit moet gezien worden!”
- In 2022 werden veel foto’s gedeeld van de installatie van Cream on Chrome, met reacties als: “Scherp, grappig en superactueel – beste wat ik heb gezien vandaag!”
Bezoekers DDW
Bezoekers van Dutch Design Week benoemen vaak hoe inspirerend de Young Designer-finalisten zijn. Veel gehoorde indrukken:
- “Het is juist die categorie die het meest verrassend is.”
- “Mooi dat jonge makers via zo’n prijs direct een groot podium krijgen.”
- Er is ook weleens lichte kritiek: sommige bezoekers vinden het werk “te conceptueel” of “niet begrijpelijk zonder context”.
Trends in ontvangst
Steeds meer prestige: De Keep an Eye Young Designer Grant wordt binnen de Nederlandse ontwerpwereld steeds vaker genoemd als een “onderscheiding waar carrières beginnen”.
Waarde als springplank: De combinatie van zichtbaarheid tijdens Dutch Design Week én financiële steun blijkt een sterk recept voor doorontwikkeling.
Maatschappelijke relevantie centraal: Er is brede waardering voor het feit dat de prijs vaak ontwerpers beloont die sociaal-maatschappelijke thema’s aan de kaak stellen.
Weinig kritiek op de prijs zelf: Als er kritiek is, gaat die eerder over het brede Dutch Design Week-programma (zoals “design-bubbel”) dan over deze specifieke prijs.