Nieuws & media

Van HKU naar Unseen: zes fotografen lieten zien wat er gebeurt als talent, experiment en internationale exposure samenkomen. Met het Keep an Eye Photography Stipendium op zak kregen zij niet alleen de ruimte om hun werk verder te ontwikkelen, maar ook een podium op een van de belangrijkste plekken voor hedendaagse fotografie. Tijdens Unseen presenteerden zij hun projecten aan een internationaal publiek en kwamen ze in contact met galeries, verzamelaars en andere makers — precies daar waar nieuwe stappen in hun praktijk kunnen ontstaan.

Wie langs Singer Laren loopt, kan er nauwelijks omheen: het monumentale raam dat al tien edities lang het toneel vormt van Window of Opportunity. Wat begon als een kans voor jong talent, is uitgegroeid tot een vaste traditie waarin experiment, zichtbaarheid en artistieke vernieuwing centraal staan. Jaarlijks krijgen kunstenaars hier de ruimte om een installatie te maken die zowel binnen als buiten het museum tot zijn recht komt. Dankzij de prominente positie fungeert het raam als een openbaar podium, waar kunst in direct contact staat met een breed publiek. Deze jubileumeditie markeert een bijzonder moment: een terugblik op negen edities én een nieuwe stap vooruit, met opnieuw een verrassende blik op hedendaagse kunst.

Tweehonderd jaar na de oprichting van het Koninklijk Conservatorium Den Haag, kijken studenten en docenten samen terug naar toen. Wie speelde er? Wie componeerde er? En, wie is er niét opgenomen in de geschiedenisboeken?
Studenten Oude Muziek zaten een week lang zij-aan-zij met leden van het gerenommeerde Orkest van de Achttiende Eeuw en speelden bekende, en minder bekende werken uit 1826 onder leiding van dirigent Richard Egarr.

Soms weet animatie precies dat ene gevoel te raken waar woorden tekortschieten. Tijdens de Award Night van het Kaboom Animation Festival op 21 maart werd dat opnieuw duidelijk. Wat begon als een feestelijke avond, groeide al snel uit tot een indrukwekkende reis langs verhalen die ontroerden, confronteerden en nog lang bleven nazinderen. Van experimentele beeldtalen tot persoonlijke vertellingen en urgente maatschappelijke thema’s: de diversiteit van de winnende films liet zien hoe veelzijdig animatie kan zijn. Geen licht vermaak, maar een medium dat durft te schuren en vragen stelt.

Begin deze maand was het weer zo ver, de zelf halve-finalisten van het Amsterdams Kleinkunst Festival mochten aan de slag met liedschrijver Jurrian van Dongen. In twee sessies en heel veel (heeeeel veel) mailcontact werden de jonge avonturiers uitgedaagd om zich van hun meest kwetsbare kant te laten zien … met een korreltje humor natuurlijk. De resultaten hiervan waren te zien tijdens de presentatieavond in Theater De Richel, waar je als publiek een inkijkje kreeg in het proces en in de stappen die de deelnemers hebben gezet.

Wat gebeurt er als je traditioneel vakmanschap combineert met de nieuwste technologie? In een tijd waarin de grenzen tussen ambacht en innovatie steeds verder vervagen, ontstaat er ruimte voor nieuwe vormen van maken. In deze masterclass stappen studenten in de wereld van industrieel 3D-breien, waar experiment en techniek samenkomen. Hier draait het niet alleen om het eindresultaat, maar juist om het proces: onderzoeken, uitproberen en ontdekken wat er mogelijk is wanneer je de regels loslaat en opnieuw begint.

Tien jaar lang klonk de wens, half als grap, half als vurige hoop. En toen, op haar 83e, zei ze ja. Een ja die voelde als een cadeautje aan de kleinkunst. In een eenmalige, unieke masterclass liet icoon Jenny Arean zien waarom een goed gezongen lied niet alleen gehoord, maar gevoeld moet worden. Met een tomeloze energie en een scherpzinnig oog voor detail nam ze makers, studenten en liefhebbers mee in haar werkwijze. Hoe groeit een lied van papier naar podium? Het werd een avond vol vakmanschap, verhalen en ontroering, en die bleek eigenlijk veel te kort.

Na drie spannende voorrondes voor vakjury en publiek zijn de halve-finalisten van de AKF Sonneveldprijs bekend. Zes ambitieuze grensverleggers met een doel, klaar om het land te veroveren. Tijdens de halve-finalistentournee werken zij verder aan hun programma’s en bereiden ze zich voor op de grote finales in De Kleine Komedie. Onder begeleiding van een professionele regisseur verfijnen zij hun zelfgeschreven voorstellingen, terwijl zij daarnaast verschillende AKF Keep an Eye Masterclasses volgen van gerenommeerde theatermakers.

Soms begint een nieuwe animatieserie niet in een studio of op een filmset, maar gewoon in een klaslokaal, met een schets in een notitieboek. Op vrijdag 30 januari was zo’n moment waarop die eerste ideeën ineens zichtbaar werden voor publiek. Studenten van de minor Development for Visual Storytelling presenteerden hier de projecten waaraan ze maandenlang hebben gewerkt: nieuwe verhalen die klaarstaan om hun weg te vinden richting de professionele animatiewereld. Wat begon als experiment en onderzoek, groeide uit tot pitches vol karakter, humor, stijl en ambitie. Een middag waarin je alvast een voorproefje kreeg van de makers en animatieprojecten die de komende jaren op festivals, online platforms en misschien zelfs in de bioscoop kunnen opduiken.

Tijdens This is not a cirus 2026 steeg het bloed ons (en hen …) naar het hoofd!
Vijf theaters in Amsterdam, één circusexplosie: This is not a circus van TENT (Huis voor hedendaags circus) vierde haar vijfde editie met circusvoorstellingen die putten uit oude wijsheden en hedendaagse circustechnieken. Van 27 tot en met 31 januari namen circuspioniers het publiek mee in hun val- en vliegwerk, koorzang en balanceer-acts, met onder meer de wereldpremière van The Kettle is Always On, de Nederlandse première van Mystica en het Amsterdamse debuut van de voorstelling Like a Clown.

TivoliVredenburg stond donderdagavond volledig in het teken van de nieuwste generatie jazzmakers. Tijdens de twaalfde editie van Keep an Eye The Records kwamen muzikanten, publiek en een vakjury samen voor een avond vol ontdekkingen, energie en muzikale vernieuwing. Een plek waar nieuw talent de ruimte krijgt om te experimenteren, grenzen te verleggen en een eigen geluid te laten horen en waar het publiek van dichtbij meemaakt hoe de toekomst van jazz vorm krijgt. Van avontuurlijke strijkensembles tot verhalende composities en elektronische soundscapes: de diversiteit aan stijlen maakte duidelijk hoe breed en levendig het huidige jazzlandschap is.

Het Galerie Pouloeuff Stipendium geeft kunstenaars elk jaar de ruimte om te groeien via een residentie en een daaropvolgende solo-expositie. De aanvragen waren dit keer opvallend divers: van makers die even wilden ontsnappen aan de exposatiedruk tot kunstenaars die juist nieuwe reeksen wilden ontwikkelen. Wat vooral opviel, was de sterke wens om nieuwe technische vaardigheden te leren. De jury prees het hoge niveau en de persoonlijke urgentie van de genomineerden, maar één aanvraag sprong eruit. Met een speelse dosis humor onderzoekt de winnaar maatschappelijke vragen over identiteit, hygiëne en de rol van de kunstenaar.

Nieuwe muziek ontstaat niet vanzelf. Daar is lef voor nodig. En ruimte. Met een gloednieuw residency-project geven Dag in de Branding en Keep an Eye  jonge componisten precies dat: de vrijheid om te experimenteren en hun eigen geluid te vinden. Een plek om te zoeken, te proberen, te falen en opnieuw te beginnen. Om te ontdekken hoe ideeën kunnen gaan klinken en grenzen te verleggen. Zo investeren Dag in de Branding en Keep an Eye samen in de toekomst van muziek. Nieuwsgierig, open en altijd in beweging.